PABLO PICASSO

¿QUÉ SABEMOS SOBRE EL AUTOR PABLO PICASSO?

Extraída de:

https://es.pinterest.com/lilianajmateran/art/

Pablo Ruiz Picasso; (Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

Pintor español que a lo largo de su dilatada trayectoria exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.

Entre 1901 y 1904 vivió el llamado “período azul”, conocido así por el color predominante de sus obras. Inició este período por la tristeza que le causó el suicidio de su amigo Carlos Casagemas. Vivió alternadamente, entre París, Madrid y Barcelona. Mucha importancia tuvo su amigo Max Jacob, que le enseñó el idioma francés y compartió su apartamento en un período de pobreza. Picasso pintó sus primeras obras maestras como “Las dos hermanas”, “Pobres a orillas del mar” y “La celestina”, entre otras. También pintó “La vida”, una de las obras más importantes y complejas de ese período.

Extraída de:

http://noeliagasparrojas.blogspot.com.es/2011/11/los-pobres-orillas-del-mar.html

En 1904 decidió establecerse en París, en un pobre pero célebre lugar llamado Bateau-Lavoir. Conoció a varios artistas y también a Fernanda Olivier, que fue su primera pareja. Se comenzó a interesar en la pobreza de la vida circense y utilizó colores pasteles en sus obras. Inició el llamado “período rosa”. Pintó importantes obras como “Acróbata con balón”, “Acróbata y joven arlequín”, “Familia de acróbatas con mono” y “La familia de saltimbanquis”, entre otras.

Extraída de:

http://picassopayaso.blogspot.com.es/2013_03_01_archive.html

En 1905 conoció a Leo y Gertrude Stein, que gastaban sus riquezas en coleccionar arte. Compraron algunas piezas de Picasso y el pintor realizó la famosa obra “El retrato de Gertrude Stein”. Por medio de Gertrude, Pablo conoció a Matisse y George Braque. Éste último, siendo también un joven pintor, desarrolló más tarde, junto a Picasso, el llamado Cubismo. La obra experimental de Pablo con estos nuevos estudios es la reconocida “Las señoritas de Aviñón”, que pintó en 1907. Este nuevo movimiento fue antecedido por un nuevo interés de Pablo en la cultura africana y el primitivismo ibérico. Se le llamó “período negro o africano” al acontecido entre 1907 y 1909.

Extraída de:

http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=695

Pablo Picasso dejó el Cubismo casi por completo y en 1917 desarrolló otros estilos trabajando en la decoración de la obra de ballet “Parade”.

Extraída de:

http://theredlist.com/wiki-2-20-881-1399-1161-235972-236038-view-1910-1920-1-profile-1917-bparade-b.html

Durante los siguientes años, que vivió en Madrid, Barcelona y Londres, desarrolló un estilo neoclásico trabajando en numerosos ballets. Surgieron obras como "Las bañistas" y "Mujeres sentadas", entre otras.

Extraída de:

http://www.elcuadrodeldia.com/post/94415317007/pablo-picasso-las-ba%C3%B1istas-1918-%C3%B3leo-sobre

En 1936, en medio de la Guerra Civil Española, Pablo tomo partido por los republicanos y con una nueva conciencia política, pintó en París, una de sus obras más importantes: “Guernica”. En 1942, murió su amigo Julio González, que le inspiró a realizar una serie de obras de naturaleza muerta.

Extraída de:

http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica

En 1944, se unió al Partido Comunista Francés, y en 1945, comenzó a trabajar la litografía y realizó numerosas obras con esta técnica. En 1949, realizó la obra “La paloma de la paz”, que le valió un Premio Lenin de la Paz. También realizó obras en cerámica, que se convirtió en una de sus actividades favoritas.

Picasso continuó trabajando hasta que murió en 1973, fue uno  de los artistas más importantes de la época. 

"UN PINTOR ES UNA PERSONA QUE PINTA LO QUE VENDE, UN ARTISTA, EN CAMBIO, ES UN HOMBRE QUE VENDE LO QUE PINTA"

¡ESPERO QUE HAYÁIS APRENDIDO COSAS NUEVAS SOBRE EL ARTISTA PABLO PICASSO!
¡¡¡¡¡¡ HASTA LA PRÓXIMA !!!!!!

INFORMACIÓN EXTRAÍDA DE: http://www.misrespuestas.com/quien-fue-pablo-picasso.html

PERSONAJES FANTÁSTICOS III

¿PREPARADOS PARA LA ÚLTIMA ENTRADA SOBRE LA CREACIÓN DE PERSONAJES FANTÁSTICOS?

IMAGEN EXTRAÍDA DE: 

http://warpiggly.tumblr.com/post/149061291981/hay-personas-que-tienen-magia-en-sus-manos-pero

Bueno chicos, ¡vamos a terminar con nuestros personajes! 

Como ya he publicado anteriormente en las entradas del blog, hemos estado dando vida a nuestros personajes fántasticos a través de lápiz y papel, pero en esta sesión Florencio decidió que diésemos un paso más, dando forma real y relieve a cualquiera de ellos.

Fue una clase muy interesante, en la cual, el profesor nos dio las pautas necesarias para la elaboración del trabajo, además de todos los materiales y utensilios que se requerían.

Yo, teniendo en frente todos y cada uno de mis personajes, terminé dediciéndome por el cerdito-cubo, pues lo hice de forma totalmente improvisada, sin saber que finalmente iba a hacer dicho personaje, y además, me recordaba a un cuento que leía de pequeña y me gustaba mucho.

Para comenzar, conseguí los distintos materiales que necesitaba, como fue el cartón, papel de periódico, alambre, y los utensilios, pistola termofusible, pegamento, pinceles, entre otros. Tardé dos días en completar mi trabajo, uno en el que hice toda la estructura de la figura, y otro para darle color.

Este fue el resultado:

 

Elegí este sitio para colocar a mi personaje fantástico, debido a que, el cuento del que previamente hablaba, el cerdito estaba encerrado en un sitio aislado del resto de su familia, además de los amigos de distintas especies que tenía, y soñaba con salir algún día para poder reencontrarse con ellos. Al final de la historia, el cerdito, con la ayuda de uno de sus aliados, consiguió salir de aquel horrible sitio para volver a casa, donde abundaba la vegetación y podía estar todo el día refrescándose en el barro. Por esto, he decidido este lugar, porque me recuerda al momento en el cual el personaje de la historia vuelve a casa y está muy feliz y contento por ello, jugando con sus amigos para celebrar su regreso.

"La fantasía no tendrá fin mientras en algún lugar del mundo haya gente con imaginación,

 sueños y nuevos proyectos" 

¡BUENO CHICOS, SE ACABÓ!

VOLVERÉ PRONTO CON COSITAS NUEVAS

IMAGEN EXTRAÍDA DE: 

https://giphy.com/search/the-sorcerers-apprentice

PERSONAJES FANTÁSTICOS II

¿HABÉIS ECHADO DE MENOS EL DIARIOBLOG?

¡VOLVAMOS A LAS ANDADAS!

Como podéis ver en el título de la entrada, vamos a seguir hablando sobre personajes fantásticos, ¡nos falta aún mucho camino con ellos!

Hoy en clase, hemos tenido que elegir uno entre todos los personajes que creamos en la sesión anterior y que describí el proceso en la entrada pasada. Yo opté por el siguiente: 

Elegí esta, debido a que me pareció la menos corriente, y que reflejaba mucha personalidad. Una vez elegida, tuve que pintarla en una lámina mucho más grande y decorarla de forma que se introdujese color, relieve, sobras, contraste..Todo lo necesario para que la figura fuese tomando la forma que tenía en mente. 

Utilicé distintos materiales para llevar a cabo esta sesión, como fueron: ceras, lápices, rotuladores, algodón, cuerda amarilla, etc.

De esta forma quedó tras pintar el personaje en la lámina:

Y este, fue el resultado final:

Una vez terminada la actividad anterior, tuve que dar vida a mi personaje imaginario. El medio que tuve que utilizar para darle movimiento, fue dibujar cada uno de los desplazamientos y actividades que podría realizar o llevar a cabo mi personaje. 

"LA IMAGINACIÓN ES EL PRINCIPIO DE LA CREACIÓN. IMAGINAMOS LO QUE DESEAMOS, QUEREMOS LO QUE IMAGINAMOS  Y, POR FIN, CREAMOS LO QUE QUEREMOS"

¡NOS VEMOS PRONTO CHICOS!

PERSONAJES FANTÁSTICOS

¡¡YA ESTAMOS DE VUELTA!!

La entrada de hoy posiblemente sea una de las más entretenidas de todo lo que llevamos de diarioblog. Como indica el título, vamos a hablar sobre personajes fantásticos, que hemos creado en clase con formas y figuras que calcamos con papel vegetal para luego hacer una plantilla con una cartulina. 
Las figuras que calqué, fueron extraídas de la obra de arte que tuve que analizar previamente. 

Como he dicho al principio, tras calcar en papel vegetal las formas o figuras de la obra, las dibujé en una cartulina y, posteriormente, cortando con unas tijeras su interior creé la plantilla que será base en la invención de las figuras imaginarias.

Una vez que ya tenía mi plantilla, llegó el momento de usarla. Al disponer de tres figuras diferentes,tuve una gran variedad de formas para utilizarla, y no me supuso gran dificultad crear diversos personajes. 

¡Aquí os dejo algunos de los que hice y más me gustaron!

Tras el desarrollo de este trabajo, he de señalar, la capacidad de imaginación y creatividad que tenemos y no somos conscientes de ella. No por el hecho de ser adultos, perdemos la posibilidad de divertirnos usando la imaginación como juguete.

"UN ADULTO CREATIVO ES UN NIÑO QUE HA SOBREVIVIDO"

¡Espero que os haya gustado la entrada chicos!

Nos vemos pronto con cositas nuevas

¡Hasta la próxima!

SER HUMANO

Hola chicos, ¿preparados para empezar?

Hoy os voy a mostrar lo que hemos hecho durante la clase de plástica, básicamente, las actividades han consistido en representar la figura del ser humano de forma sencilla, sin mucha precisión, en un tiempo limitado.

Para ello, hemos utilizado folios de distintos tamaños, y hemos tomado como referencia unas imágenes que Florencio, nuestro profesor, ha proyectado en clase durante unos minutos. Os voy a enseñar uno de los dibujos que hice en esta sesión: 

Posteriormente, hemos tenido que dar vida a cada una de nuestras figuras. Mediante el método de collage, pegando, dando color y forma a los distintos dibujos que habíamos realizado previamente, he conseguido el fin de la actividad, y además, he conseguido darle un sentido a esa imagen creada de forma aleatoria que explicaré más adelante en cada una.

Estos son algunos de los collages que creé a través de la representación de la figura humana:

Como he dicho anteriormente, voy a explicar lo que significa para mí cada imagen. En este caso, me inspiré en los distintos cargos y organización de un periódico, todas las personas que trabajan día a día para tener actualizadas las noticias del mundo con el fin de poder publicarlas a tiempo. Es necesario que trabajen en equipo para poder lograr y conseguir sus objetivos.

 En este collage, quise hacer referencia a la música, como método de desconexión, a través del cual nos podemos desplazar donde queramos cerrando los ojos y pensando que estás donde desees. En mi caso, me encanta el mar y la playa, por eso hice referencia a ello con los peces que aparecen en la imagen.

Por último, os voy explicar el significado de esta imagen que a simple vista no tiene sentido ni significado alguno. Quería hacer una crítica sobre todos y cada uno de los estereotipos de belleza que ha creado la sociedad actual. Al descolocar cada uno de las partes del cuerpo quería mostrar y concienciar de alguna forma que todos y cada uno de nosotros somos diferentes e imperfectos, pero no por ello valemos más o menos que otra persona. ¿Sabemos qué es realmente la belleza? ¿Quién decide si algo es bello? 

Bueno chicos, con este último análisis de mi obra finalizo esta entrada que espero que os haya gustado. 

¡Pronto tendréis noticias nuevas!

IMAGEN PUBLICITARIA

¡AQUÍ ESTAMOS OTRA VEZ!

Tras un tiempo sin poder subir más entradas volvemos a ponernos en marcha con el diario blog. En este caso, analizaré una imagen publicitaria mediante el método MELIR, que posteriormente expliclaré detenidamente sobre que trata. La imagen publicitaria que he elegido es del anuncio de la colonia Invictus, por ser actual y para ver qué efectos tiene sobre el receptor de la publicidad.

Volvemos al método que usaré para analizar la imagen, que como hemos citado previamente será MELIR, el cual fue creado por María Caso. Se basa en una serie de pasos, concretamente cuatro, que vamos a aplicar a nuestra imagen publicitaria para lograr su lectura completa.

¡En marcha!

• El primero, se titula Empezando a leer, que trata de mirar la imagen durante más de cinco segundos y clasificarla por la función que le ha dado el creador:

En el caso de nuestra imagen, no cabe duda que el creador la hizo con un fin  comercial, que era el hacer atractiva la colonia que vende a millones de jóvenes que ven el anuncio día a día, poniendo como referencia a un hombre rodeado de numerosas mujeres, fuerte y atractivo.

• El segundo paso, son una serie de preguntas que son claves para el análisis de nuestra imagen publicitaria:

¿Cómo ha llegado esta imagen a mí?

 En este caso, la imagen que he elegido llegó hasta mi a través de la televisión. Actualmente, es uno de los anuncios publicitarios más conocidos que existen, gracias a que se ha puesto muy de moda la colonia que se anuncia.

¿Qué estructura física alberga al producto visual?

La estructura física que alberga al producto visual de la imagen publicitaria de la colonia "Invictus" es simple y sencilla, aparece la imagen del modelo sosteniendo un trofeo (hace referencia a la forma del envase de la colonia), en tonos oscuros y claros. Además, en la parte posterior, a ambos lados de la colonia, aparecen dos imágenes de mujeres y en el fondo nubes de colores claros.

¿Como se ha construido la imagen?

Como he citado anteriormente, la imagen es simple, con un efecto de blanco y negro, jugando con el contraste y el brillo. Por otro lado, también resulta evidente que se trata de un montaje de distintas fotos, como son la del hombre con el trofeo, las mujeres por otro lado, la colonia por otro, y por último, colocaron un fondo constituido por nubes.

¿Es accesible y cuántas veces la he visto?

Es accesible para toda aquella persona que pueda ver el anuncio en la televisión o tener acceso a Internet, debido a que, es donde mayor facilidad se da para acceder y ver la imagen, e informarse sobre lo que se patrocina. 
En mi caso, he visto en numerosas ocasiones la imagen, ya que, veo bastante la televisión y además en las tiendas de perfumerías siempre hay alguna referencia a la colonia más solicitada de los últimos años.

¿Quién o quiénes son sus autores?

No he encontrado información concreta de quiénes son los autores de la imagen que estoy analizando, pero sí que recibe el nombre del famoso diseñador de moda español Francisco Rabaneda Cuervo, más conocido como Paco Rabanne, cuya marca de perfume es gestionada por la compañía española de perfumes y moda Puig.

•     Continuemos con el tercer paso, que se resume en una pregunta: 

¿meta o micro?

     ¿Esta imagen quiere hacernos modificar nuestro conocimiento para que pensemos lo que les interesa a otro (meta) o es un micro narrativo que quiere hacernos reflexionar y que seamos nosotros mismos los que establezcamos el juicio sobre lo que ocurre en el mundo?

     Tras valorar distintos  aspectos, he llegado a la conclusión de que se  trata de una imagen metanarrativa, y esto es debido a que, al tener como modelo principal a un hombre joven, se puede considerar que va dirigida a personas con este tipo de características. Además, la marca de Paco Rabanne, es una de las muchas marcas que tienen mucha influencia en la sociedad de consumo.
     

•       Paso 4, Da nombre a tu error: 

     En este caso, la imagen publicitaria ante la que nos encontramos coincide con el terror de clase, ya que, además de tener un precio que no le hace accesible a todo el mundo, además, crea una imagen ideal de la figura del hombre, que al llevar una colonia como es la que se está anunciando, triunfa allá por donde vaya.

•      Para finalizar, con el paso 5, responderé a la pregunta que plantea: ¿Me lo voy a creer? 

     La intención de esta pregunta es ver si la persona que observa la imagen decide si quiere o no interiorizar el mensaje que el autor del anuncio quiere transmitir. 
   En mi caso, he de decir que he comprado la colonia en alguna ocasión como regalo, pero no estoy en absoluto de acuerdo con lo que transmite. Inevitablemente, es probable que la mayoría de personas muestren interés tras ver el anuncio, e incluso procedan a consumir el producto, sobre todo gente joven que es a quien va dirigido.

        ¡HASTA AQUÍ LA ENTRADA DE HOY!

                        ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO,  

                                     ¡NOS VEMOS PRONTO!

                                                                                

AUTOBIOGRAFÍA

      

¡¡¡BIENVENIDOS A MI BLOG CHICOS!!!

Este blog ha sido creado con el propósito de dejar una huella sobre el camino que recorreremos juntos a lo largo del cuatrimestre en la asignatura de Expresión Plástica.

En primer lugar, para iniciar este recorrido, contaré como fue mi experiencia con esta asignatura cuando estaba en Educación Primaria y en Educación Secundaria. En general, a cualquier niño o niña le encanta esta materia, y yo no iba a ser la excepción. 

Durante mi vida académica en la enseñanza obligatoria, he experimentado muchas perspectivas de la Educación Plástica, debido al cambio de profesores y de etapas. Voy a proceder a daros una idea general de lo que fue mi experiencia, en primer lugar en Educación Primaria y posteriormente, en Educación Secundaria.

En el centro en el que estaba escolarizada, se daba mucha importancia a esta asignatura, se hacían numerosos talleres a lo largo de los cursos, en los que se trabajaba la originalidad, imaginación, permitiendo a los niños que se expresasen a través de esta vía.

Recuerdo que en fechas señaladas, cada profesor se encargaba de que sus alumnos y alumnas decorasen la clase mediante dibujos, manualidades, collages, fotografías, murales...

Al final de curso, se hacía un concurso de dibujo en el que participaban todos los alumnos del colegio, en el que había un ganador por cada clase, y cuyos trabajos decoraban la entrada del centro hasta el año siguiente.

Tras terminar mis estudios en el colegio llegó el cambio a secundaria. Estos cambios afectaron también a la asignatura de plástica, la cual, pasó de ser una forma de desarrollar nuestras capacidades sensoriales, emocionales e intelectuales, a ser una búsqueda exclusiva de técnica y perfección, lo que llegaba a ser muy frustrante para aquel o aquella persona que no alcanzaba el nivel que se exigía en el centro.

Desde mi punto de vista, basado en la experiencia personal que he tenido a lo largo de mi vida académica, creo que la asignatura de Expresión Artística debe recibir la importancia que tiene,  ya no solo como materia, sino como la forma en la que los niños y niñas mediante sus actividades son capaces de desarrollar aspectos fundamentales que no pueden ser desarrollados mediante ningún otro medio, como son la capacidad de percepción,  imaginación y sensibilidad, promoviendo de esta manera su creatividad y su sentido crítico.

Como nuevos docentes, encargados de que nuestros alumnos y alumnas desarrollen las capacidades necesarias para adaptarse a la sociedad en la que van a vivir, debemos tener en cuenta la importancia de la Educación Plástica y la importancia de que se imparta de forma correcta:

"Todo niño es un artista, porque todo niño cree ciegamente en su propio talento. La razón es que no tienen ningún miedo a equivocarse… Hasta que el sistema les va enseñando poco a poco que el error existe y que deben avergonzarse de él"

¡Gracias por tu visita!

¡Nos vemos pronto!😘😘😘😘